Salut !!
Je vais être dans l’atelier pendant quelques jours. Je ne sais pas trop ce que je vais y faire pour être honnête. Je change d’avis trop souvent pour avoir les idées fixées. Au début je voulais y construire une plage et y invoquer Pamela Anderson. Je voulais aussi boire une bouteille de 2L de coca zéro à la paille. C’est un rêve de longue date et c’est une occasion en or pour le faire. Je voulais dessiner et remplir les murs de visages.
Je ne sais pas trop ce qui va me rester de toutes ces idées. En tout cas, me connaissant, je vais à tous les coups beaucoup danser et chanter ; amener trop d’habits et m’amuser avec ; me maquiller en regardant Katya et Trixie sur youtube (je vous mets le lien en bas, elles sont iconics) ; m’allonger sur le sol en écoutant de la très bonne musique (y a le lien d’une playlist spotify que je vais compléter au fur et à mesure, fais gaffe ça va être très éclectique).
Aussi, si je ne suis pas là quand tu veux me regarder, j’ai fait un best of de liens vidéo de pièces de danse que je binge watch hebdomadairement trop tard le soir. Va les regarder, elles sont trop bien !
Si tu as des questions et/ou recommandations musicales, tu peux me DM sur insta @weilantoine
Kiss kiss,
Tony
Voici les quelques projets que je souhaite réaliser durant ma résidence au SABL.
De prime abord, je compte tourner une scène d’un court métrage expérimental qui se veut être une adaptation filmique du 4"33 du compositeur John Cage.
Ensuite, j’espérais être en mesure de reproduire au maximum les conditions d’isolements d’une garde à vue et de m’y assujettir derechef dix heures durant. Les cinq premières heures environ, je n’aurai donc aucune distraction et devrai me contenter d’eau pour me sustenter. La deuxième partie, qui s’initiera lorsque l’on me livrera un maigre repas, un livre et un carnet, se propose d’étudier l’impact de l’arrivée de ces objets sur mon corps et mon esprit.
Pour le temps qu’il me restera, j’envisage d’écrire, de lire, d’écouter de la musique, de somnoler et d’embrasser les idées qui seraient amenés à surgir.
Comme une sensation de nausée. Calendriers cousus ou brûlés. Odeurs d’essence reparties sans discretion. Une masse d’écailles sous la gorge. L’italienne et son robot. Un rescapé et son double. Figurines pour une fin. Entre deux émissions, entre deux épîtres. Prière de déranger.
Get ur own abacus or ditch. In parched-for-thirst union (with locations scrambled thicker than breakfast eggs) 2 little creatures come into hiding. How can they cram, cuddle or conjure a shadow for themselves? Themselves, ourselves, yourself.
Stay tuned among the stars – send instructions to +41(0)779170882.
L'art se partage de la même manière qu'un récit, que ce soit dans sa façon d'être conçu ou dans son aspect ultime terminé.
Nous allons durant ce week-end allier les deux en proposant une interprétation de la quête de Mesper se déroulant dans l'univers de Teuchland. A travers notre art, nous exprimons la fraternité de notre duo et actons en symbiose afin d'exprimer au mieux le récit.
Nous espérons que le voyage saura vous parler et vous toucher.
Texte original en Anglais
Klein:Vision, ep
1:OhcysPrologue
Virtual experience of the Charley Klein’s darkroom¥
Showtime all the Sunday. Are. You. Awake ?
Or blind ?
Be kind
Be klein.
Élève de par le miracle chose inconnue finalement – être – dans une présence
Construction dont peut-être je loin précisément tire maniaque de notre propre servitude. Le vers s’arrête au bord du gouffre de quand sueur semble n’est-ce pas là qu’écrire sans sens alors que mourir sans sang ?
Regards et visages des dévisagés car uniquement le regard reste
Vitre cassée thorax enfermé palpitation et attente quel masque alors ? Aucun.
Allons et entrons dans le lieu.
Quelques traces : XXXIV
Ce lieu de l’entre-deux, le purgatoire, entre terre et ciel, entre les doigts, là où l’ailleurs n’est qu’un ici, un maintenant, un là, là où il y a l’acte, là où j’ouvre la matière, c’est-à-dire le corps, l’espace, le temps, le texte. Là est la scène, là où nous nous réunissons, spectateurs et corps scénique. Vous êtes là, et je suis là. Mais on ne se verra pas. Enfin, vous me verrez, jouer avec ces matières-là ; jouer avec le là, avec la trace ; par le mouvement, par les figures, configurer et défigurer l’espace-temps. Tout est matière, tout est physique, même l’imaginaire, surtout l’imaginaire.
Et vous donnerez réalité à l’œuvre, à la fiction, à travers le dispositif résonnant, vibrant. « Moi, je » ne fais que de le poser. Possession, exploration, possession exploration, possessionexploration, poessexplotion, expopoplosion.
Concrètement il s’agira de danse et de poésie. Les deux se confondent beaucoup. En ce sens, toujours en improvisation, je serai en processus de recherche sur le mouvement physique et mental, sur la physionomie des mots, des sons, sur la construction scénique et performative. Durant le temps d’occupation de la salle, je diviserai ma recherche en deux grandes parties. D’abord je vais proposer une scène que je garderai pour le concours d’entrée d’une école des arts de la scène. Je la répéterai plusieurs fois, jusqu’à ce que j’estime avoir un objet scénique présentable. Une fois la chose réglée, je me lancerai dans une longue performance dans laquelle je serai à l’écoute de ce que me disent le corps et les murs. Peut-être quelques invité.e.s me rejoindront dans ce lieu alors chargé de ce qui sera là, et nous improviserons ensemble en réaction de ce que nous sentirons.
Pellicules / s’impatronisent, dictent la sentence, s‘égrainent afin de se fendre aux épuisés
Geôles / s’érigent, se confondent en artifices, s‘objectivent par l’espace que l‘on assiège d‘ennuis
- / les aboutissants vacillent, s‘irritent par leur poésie, s‘insurgent contre le perpétuel, contre le soi, et, trépasseront dans quelque triomphe
/chancelant néo-lettrisme
Pour ma seconde résidence au SABL, il conviendra de poursuivre les réflexions, déjà entamées lors de ma première résidence, autour de la chose cinématographique, de l’isolement et du temps.
La performance se déploiera sur 5 jours.
Il s‘agira de regarder, chaque jour, des films extrêmement longs dans leur intégralité.
La durée desdits films oscille entre 7h30 et 14h environ. La liste de films est la suivante:
- Le Tango de Satan, Béla Tarr, 1994, 7h30
- A l'ouest des rails, Wang Bing, 2003, 9h16
- Shoah, Claude Lanzmann, 1985, 10h13
- Out 1, Noli Me Tangere, Jacques Rivette, 1971, 20h30
- La flor, Mariano Llinás, 2018, 13h53
Si lesdites thématiques enjoignent nécessairement à la mise en exergue de nos rapports problématiques aux écrans, notre capacité d’attention qui s’étiole et la sur-information, là ne réside pas l’intention première de cette performance. En effet, mes performances ont pour dessein d’être parfaitement anti-spectaculaire, de s’inscrire dans la filiation anti-«spectacliste». S’assujettir à (observer) mes performances, c’est une perte de temps en tant qu’elles se révèlent être complètement improductives. Improductives car elles s’arrachent au temps spectaculaire, ne servent qu’à quérir l’ennui et le sens au travers de celui-ci. En respirations d’une Weltanschauung qui s’objective, se distillent ainsi ces performances. Toutefois, elles se mueront insidieusement en halètements d’insanité: fatalement anhéler face à l’incongruence entre ce qui s’évertue à la désaliénation et son inexorable production du spectaculaire.
J’ai édicté une multitude de règles strictes. Interdiction de consulter son téléphone, interdiction de conduire une discussion autre que pour des détails concernant le film, interdiction d’interrompre la performance, limitation à une pause par tranche de 3h de film (plutôt privilégier les pauses dans les films-mêmes);
Il sera autorisé de dormir, d‘amener sa propre nourriture et de la consommer (a condition de ne pas amener des aliments dont la mastication occasionne trop de désagrément pour les autres spectateurs.ice.x.s), de se lever afin de dégourdir ses jambes, de fumer.
Quelques spectateur.ice.x.s m‘accompagneront peut-être durant la performance, toutefois iels disposeront de la possibilité d‘interrompre l’expérience à tout moment, ou éventuellement de s‘absenter quelques heures et revenir ultérieurement.
Je me réserve le droit, en tant que garant de l’état du SABL, d’évincer les personnes qui ne se conformeraient pas aux règles édictées et communiquées avant chaque séance.
Part 1.2 - Proposition de journée non-stop en plein air, et 100% costumes, de 12h à 00h.
Picnic, essorage de salade en hélico et frisbee
Bronzage intense, short t-shirt lunettes parasol crème solaire et lectures de textes, d'ailleurs on m'a dit que sous le parasol
la crème solaire est nécessaire
ensuite le schreadder infernal, celui qui nous permet de brûler les vieilleries.
On joue des rôles, des alter-egos alors on en créera un de plus et on se filmera mutuellement et en même temps, dans un tourbillon infernal de filmage.
Un nouveau jeu est un traquenard déguisé mais nécessaire, alors on fera un concours de rire pendant 1 heure non-stop.
On se plongera dans l'avenir et le passé en tirant des cartes lumières avec bougies et tout le bordel
Des costumes infernals, concert de rock bobo avec micro, des gémissements, une maracas, un piano/clavier et une note.
une fois, une fête de danse hors temps à deux et une belle mascarade, puis, la fin des haricots comme on dit.
demidiàminuit, vidéo, 4min, Montserrat Mayor & Agathe de limoges, 2021
Un procès ou une condamnation par contumace – ou procès in absentia – est un procédé judiciaire qui a lieu sans la présence du condamné.
Lire : mailing list
Un corps dans une chambre, des sons brisent le silence. Des coups et des bruits sourds marquent le temps. Un temps inactuel, un temps sans référence. Un prisonnier, mais pas de l'espace. Il veut s'en échapper; or, la question n'est pas où, mais quand.
in absentia a commencé tout d'abord comme un regard critique sur la plateforme d'exposition du SABL, faisant référence à notre interaction avec celle-ci, non seulement en tant qu'artistes en résidence mais aussi en tant que spectateurs.
Une liste de diffusion accueillant un brainstorming critique sur la nature de l'espace a constitué notre approche préliminaire du travail qui était destiné à habiter le lieu. Dans un prolongement du SABL, ce qui a vu le jour est un espace de cohabitation et de care, à savoir un réseau affectif.
Le résultat qui en découle se présente comme l'effort d'échapper aux liens ordinaires entre sujet et espace, en imaginant un corps et sa temporalité au-delà de la présence matérielle. Que signifie une transmission live pour la création et la réception d'images ? Comment un espace comme le SABL peut-il interroger toutes ces forces mutuelles impliquées dans ce temps de post-présence qui est le nôtre ?
Nous avons décidé d'aborder ces questions en présentant l'espace lui-même comme si nous en étions un utilisateur habituel, à savoir à travers les caméras qui constituent le site même et l'espace d’exposition. Un substitut 3D du SABL a été préparé à partir du point de vue de la caméra, une image spéculaire qui est devenue l'interface pour aborder un récit choral. À une situation qui implique tacitement une présence soumise au regard voyeuriste des caméras, nous avons décidé de répondre par une absence. L'artiste n'est pas là, c'est un suppléant qui agit à sa place.
Une projection de la reconstruction 3D de l'espace du SABL repose sur un coin de la pièce elle-même, comme pour la recouvrir d'une texture, ou pour révéler sa virtualité sous-jacente, à l’instar d’un gaze scannant qui réduit les espaces et les matériaux à l'hyper-image de leur modèle. Un trou rectangulaire laisse apparaître le mesh nu. Des sons emplissent la pièce, évoquant l'image d'un corps en train de s'entraîner. Les rythmes font allusion à un code ; les sous-titres agissent comme une interface intelligible à la pensée du personnage, renvoyant au regard plat de la caméra qui constitue le SABL lui-même.
Ce qui en résulte est un jeu de surfaces superposées : la surface bi-dimensionnelle de nos écrans projetant le cadre imposé par les caméras du SABL, la matérialité de l’espace du SABL et, une fois encore, le voile plat de l'image 3D projetée sur les murs.
A un moment imprévu, je viens dans l’espace pour quelques heures.
Je suis dans l’espace et je l’explore.
Un lieu vide, sans fenêtre, entre quatre murs de béton,
épié par des caméras de surveillance, sans angle mort.
Il fait sombre, on me voit, je ne vois
rien.
Les caméras infra-rouge.
J’entends.
J’explore un espace sonore activé par les déplacements de mon corps.
Je laisse des traces sur le sol en passant.
Les traces sont les témoins du passage du temps.
Les temps se superposent, les traces permettent au son de rester.
Cet espace imaginaire est un parc.
Je vous accompagne entre les troncs d’arbres, le long des ruisseaux,
quand il pleut et quand il souffle.
Une voix synthétique céleste est notre guide.
A un moment imprévu, je viens quelques heures dans l’espace.
La performance active l’espace.
Pendant le reste de la résidence, je ne suis pas dans l’espace, mais l’espace est activé.
Dio est d’abord un texte.
Il propose une réécriture du mythe de Dionysos, hackée à partir des données compilées par Euripide dans les Bacchantes.
On y rêve une insurrection cyborg, permise par l’avènement de l’énergie transformatrice de Dio, arrivé.e nouvellement sur Terre pour faire buguer la réalité, glitcher le molotov et datamosher le soleil – jusqu’à l’incendie général.
Dio sert de support à une lecture-performance dont les contours et les formes ne cessent de muter. Parfois, Dio s'incarne sur scène, parfois, Dio n'est qu'une simulation VR que des corps expérimentent. Généralement, tout finit dans une overdose de bugs, ou une émeute d'amour.
Sous la vidéosurveillance des caméras du SABL, anthropie enregistrera une lecture-vidéo du texte.
Durée de la lecture : 50 minutes
Samedi 12 juin : 19h
Dimanche 13 juin : 15h
Ne convient pas aux personnes photosensibles.
Dio, Anthropie, Texte intégral (Français)
Texte original en Anglais
"Display" n'est pas une performance, c'est une impression réaliste aux frontières de l'abstraction, de la réalité et du surréalisme.
Les protagonistes font l'expérience de la vie, de la faim et de la respiration, tout en regardant et en étant regardés. Leur expérience de l'ordinaire devient temporairement un documentaire.
Tout comme lorsque nous allons acheter du lait. Mais n'ayaez crainte, car à la fin, il ne reste que des traces de la soupe, l'ADN n'étant ni volé, ni donné.
malmal.club
Texte original en Anglais
1er OCTOBRE - Construction du nid (10:00)
13 OCTOBRE - Incubation (11:00)
19 OCTOBRE - Robots (Live avec Jo Vargas) (16:00)
28 OCTOBRE - Abandon du nid (12:00)
fuseau horaire CET
Tout au long du mois d'octobre, Nacoca Ko créera un nid liminal, donnant naissance à un espace où convergent de multiples lignes de réalité : la pièce physique spatio-temporelle, avec ses objets et ses humains, ses robots et ses capteurs ; le plan numérique de l'art vidéo faisant l'interface entre le virtuel et le réel ; les rêves et les souvenirs (où se manifestent les espaces-temps passés et futurs) ; les adaptations surréalistes des programmes d'apprentissage automatique ; la perspective déformée des caméras en direct ; et vous, dans votre propre réalité complexe.
_
L'immortel Phoenix a son propre nid de feu et de cendres, qui tourne en rond sur lui-même. Mais il se sent seul et veut aimer autre chose que lui-même.
Se divisant en deux, il trouve un vieux vase rouge dans le jardin de quelqu'un, un nid humain, et il y pond ses œufs. Un nid dans un nid.
Elle reste assise seule dans le noir pendant des heures à attendre. Son téléphone brille alors qu'elle fait défiler les pages. Si des prédateurs s'approchent, elle bat des ailes contre le vase d'étain qui résonne, amplifiant les sons protecteurs de son amour.
Parfois, il est le gardien et elle vole. Ils chassent à tour de rôle les insectes et les larves, une course de relais pour se protéger et se nourrir. La survie est précaire et presque impossible, mais pleine d'espoir et d'abandon, de perturbation et de rédemption.
Le nid est cosmogonique, un monde où tout peut être construit à partir de rien, où la pensée, l'identité et les rêves sont incubés. Il commence dans un lieu situé avant le temps, avant la naissance, et il est tissé à partir de créatures et d'objets déjà existants. Il couve l'agence, le hasard, la volonté, le chaos. Il manifeste la compassion, le rythme et l'évolution. Des dons généreux vers l’inconnu.
Vous me regardez entre mes 4 murs vides, mais je ne peux voir que vos 4 yeux noirs. Il n'y a pas de vrais murs blancs, seulement des environnements pour se nicher. Vous m'observez mais vous ne pouvez pas voir ce que je suis vraiment. Vous avez reconnu mon visage, enregistré mes préférences, mis à jour mon mot de passe. Mais j'ai piraté vos caméras avec des récits interprétés et déformés. Vous ne pouvez voir qu'une seule image de moi - si vous avez de la chance, peut-être une séquence. Vous avez peut-être 4 points de référence, mais ce n'est pas suffisant. Mes données personnelles sont un univers infini.
_
“ Ce travail a été inspiré par le contact avec des oiseaux qui ont choisi de nicher chez moi, ainsi que par une webcam en direct de buses dans les montagnes. Je les observais en direct créer un nid à partir de bâtons et de sacs en plastique, et nourrir leurs petits.
Des objets provenant de mon studio, sont regroupés au sabl pour créer un nid pour la recherche artistique. Les vidéos accumulées à partir de mes observations et de ma re(dé)construction du monde rencontrent de nouvelles créatures semblables à des oiseaux formées par l’IA (L’Intelligence Artificielle). Les oiseaux originaux de l'ensemble des données proviennent des dessins de Haeckel qui les a positionnés de manière non naturelle, réinterprétant ainsi leur beauté et leur potentiel.
Je collabore avec l'artiste Alan Ixba et avec lesquels il transforme les cris des oiseaux et tente de les reproduire. Le 19 octobre, l’artiste Jo Vargas, avec qui je collabore, viendra avec des œufs robots qui composent de la musique en se déplaçant de manière autonome dans l’espace. "
in collaboration with :
Alan Ixba
Jo Vargas
playform.io
Antoine Félix Bürcher
Dans le SABL, je vais me plonger dans une réalité virtuelle - une réplique numérique du lieu dans laquelle j’évoluerai, effectuerai des actions. J’interagirai avec la double réalité ; virtuelle et matérielle, le spectateur lui y sera relié par le Stream.
Dans ces espaces, je vais venir boire le café avant d’aller au travail, me faire à manger et tout casser, passer l’aspirateur sur les vagues, regarder la forêt à travers la TV en mangeant des chips, m’allonger pour voir le ciel étoilé, puis tout arrêter.
Distorted Orchestra est un projet aux sonorités punk et dissonantes - des enregistrements de sons environnants, distordus, saturés et alignés en rythme pour donner lieu à une techno industrielle fracassante.
C’est avec cette recette que Distorted Orchestra compose ses sets et ses productions — un orchestre dissonant qui invite les spectateurs à explorer un lieu.
Le 23 janvier aura lieu un dj-set de Distorted Orchestra, une proposition de mélanges de morceaux incluant des compositions originales et non-originales.
Le dj set sera accompagné par les visuels mixés en live par Félix, artiste suisse qui fait des sets de vi-jing en distordant des flux vidéos par le mélange de technologies audiovisuelles obsoletes et plus récentes. Pour chacun de ses sets, il utilise des collections de données différentes.
Ici, il propose un dataset de caméras de surveillances : passages, forêts et montagnes distordues et colorées alignés aux rythmes fracassants de Distorted Orchestra.
Pensé comme une recherche d’introspection corporelle nécessaire à son propre processus artistique, TRAINING TO ENTER de Eva Maspoli au sabl explore quatre aspects de la performance live: le rapport intime de l’artiste à l’acte corporel, le rapport à la plateforme et aux spectateurs en live, le rapport entre l’artiste et l’espace physique du sabl comme coquille, et la temporalité d’un acte répétitif. Après une courte résidence d’acclimatation à l’espace dans la journée du 25 février, Eva Maspoli performera dans l’après-midi du 26 février. Cette pièce explore la possibilité d’une introspection intime dont le but est celui d’atteindre un état de pleine conscience afin de dés-apprendre et dé-construire dans la répétition, malgré les contraintes de l’espace en ligne. Est-il possible de faire un travail d’introspection intime sous le regard des caméras de surveillance?
L’impossibilité d’une co-présence avec le public, imposée par le dispositif du sabl, se présente alors comme une opportunité pour l’artiste de réfléchir l’interaction entre un public absent et l’espace de la performance. Qui le souhaite peut en effet envoyer en amont et en live des sons, musiques et bruits, pour alimenter une playlist commune sur laquelle l’artiste n’a pas de contrôle, playlist qui défilera et constituera l’environnement sonore de l’action (vous trouverez le lien vers cette playlist dans la documentation). Mais ce son sera peut-être également une distraction de l’action-même pour l’artiste, un rapport à l’extérieur et au public que le corps cherche à oublier dans sa recherche introspective. L’oeuvre questionne le dispositif même du sabl dans son potentiel performatif et interactif, et la possibilité de cette étape d’introspection intime, proche de la transe, nécessaire à tout travail partant du corps comme médium.
Interventions et horaires :
25.2.22: entrée dans l'espace
26.2.22: performance, 15:00 - open end
—> Lien de la playlist commune dans l’onglet documentation
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L’Acte
Il durera au moins 6 heures. Dans une pièce, uniquement avec mon corps et le son comme diversion entre l'environnement spatial et le monde "extérieur".
Une scène très intime, à l'intérieur de moi-même, comme marcher sur une montagne pour sentir mon corps, oublier mon ego et être dans le moment présent. Mais cette fois, il n'y a pas de montagne, pas de paysage, seulement cette pièce et moi-même...
Le public/la plate-forme
Le public, en tant que voyeur, regarde l'artiste dans sa propre intimité, observe et réagit dans son propre espace, invisible à mes propres yeux. Cependant, une interaction possible : le public peut apporter ses pensées ou ses sentiments sous forme de musique ou de mémos vocaux à l'intérieur de cet espace et les ajouter à une playlist commune en direct. L'artiste n'a aucun contrôle sur ces sons. Ces messages venant de dehors sont l'environnement extérieur qui se voit amené à l'intérieur de cette pièce.
La pièce, mon corps/mes vêtements et mes pensées/ma vie intérieure
Une pièce vide, quatre murs, pas de fenêtres, sans personnalité - comment puis-je devenir une matière première comme cette pièce ? Est-il possible pour moi, dans une pièce aux limites étroites et claires (murs), de me concentrer sur mon corps et de le laisser agir librement ? La pièce est une coquille, mes vêtements sont une coquille, mon corps est une coquille. Une coquille dans une coquille dans une coquille. Comment oublier ces coquilles ou les intégrer pleinement dans l'être à chaque instant ?
Le temps
L'acte se répète pendant des heures. La pertinence de l'espace, la personnalité, le public changent. Le corps se fatigue et le cerveau cesse de penser à l'endroit où il se trouve ou à qui le regarde. Je commence à oublier ce qui m'entoure - je peux entrer dans une sorte de transe. Peut-être qu'à cause du son, de temps en temps, je me rappellerai où je suis. Que va-t-il se passer ?
I’m obsessed with Reality Show, enfin une émission de réalité téléréaliste! En résidence au sabl, le collectif vous embarque dans une immersion d’une semaine à suivre en streaming 24h/24. Trois candidatx s’affronteront lors de différents challenges pour enfin être soumis au vote du public lors d’une grande soirée de prime time.
Le but du jeu ? Démontrer ses multiples talents, son authenticité et sa créativité afin de conquérir le cœur du public. En soi, être le.a meilleur.e dans tous les domaines.
Les candidatx devront tour à tour donner le meilleur d’elleux-même tant dans leur manière d’être, dans la fabrication d'accessoires et de décor reflétant leur personnalité exceptionnelle, que dans la vie quotidienne et la survie en milieu confiné. Iels vous illumineront de leurs créations, de leur magie créative, de leurs qualités d’orateur.rice, de leurs meilleurs mouvements et de leur esthétique si personnelle.
Suivez les candidatx et leur évolution toute la semaine et rejoignez-nous vendredi soir pour une soirée sensationnelle animée par des commentateur.ice.s déchaîné.es! Lors de ce prime fatal vous aurez entre vos mains le sort d’un.e candidatx qui sera éliminé. Le lendemain, venez vivre des moments inédits en direct avec les candidatx restants qui partageront à coeur ouvert le meilleur et le pire de cette semaine intense.
Le collectif I’m obsessed with est composé de :
Antonia Marjeru, Camille Martin, Garance Deprez,
Laure Fannière, Raphaëlle Detheve, étudiantes Master Monstre ESAAA - Annecy ;
Charlotte Laurent, Noémie Gambino, Victor Delétraz, étudiant.es WORK.MASTER HEAD - Genève ;
Adrian Fernandez Garcia, Chloé Devanne Langlais, artistes - Genève.
Instagram : @i_m_obsessed_with
E-mail :
collectif.imobsessedwith@gmail.com
sabl comme dernier bastion de rêve contre le capitalisme effréné.
Pendant plus de deux semaines, le sabl va muer en studio d’animation. Alors qu’au cinéma tout vise à dissimuler le processus de production, à faire comme si les plans tombaient du ciel, ici au contraire le processus sera exhibé, avec sa sueur et ses échecs.
Vous me verrez animer des objets en les prenant en photo. Il s’agira pour moi de donner vie à ces objets enfantins (jouets, magazines, ballons), les transformant en vrais personnages, qui luttent contre l’aliénation. Car oui, les jouets ont des sentiments et des rages. La rage d’être des produits jetables, d’être victimes de la mode, d’être de mauvaise qualité. Cela exige une revanche, une revanche cinématographique. Et tandis que j’animerai ces jouets, je serai via les caméras de sabl un peu votre jouet ?
Construire
Empiler
Tendre un geste
Ouvrir
Recouvrir
Agencer le mur
Détruire
Moduler
Replier
Pour cette résidence le sabl collabore avec l’association curatoriale Laissez-passer qui diffusera simultanément les images de cette résidence sur des écrans dans différentes villes d’Europe.
Le projet à sabl Chaussures sablières est l’occasion de réfléchir un narratif en temps réel, manipulant la notion de temps (tempstemps, tintin), prendre le train pour traîner, tourbillonner doucement. Iel utilisera l’espace sabl la montagne et cette fois-ci deux personnes, Elia et Marie.
[...] et puis
pas d’coup de soleil dans un sous-sol
Pipo dans les bois
gencives étoilées
pas d’sablés à sabl non plus
pipi dans l’évier
la pluie, tant pis
mastiquer la peur de la paresse dans une tarte au poire comme ça
bougeotter comme si bientôt l’été
une semaine de sept
quatre chaussettes
on sera ici par là
quelques fois [...]
Le collectif sous-titre est un collectif à géométrie variable qui fonctionne à la manière d’un cabinet de curiosité. S’inspirant des éléments de la vie quotidienne, iel interroge la relation entre espaces et corps, corps et corps, corps et objets, objet et objets.
Elia Fidanza et Marie Lucas vivent à Genève et sont étudiants à la HEAD - Genève.
Texte original en italien
vacanze urbane.
Vacanza è, alla lettera, la condizione di ciò che è vuoto. Sta per sospensione, interruzione, e può corrispondere alla temporanea cessazione di un'attività, desiderata o forzata, programmata o imprevista; è uno stato di eccezione rispetto alla normalità, al consueto stato produttivo e determinativo; è, in fondo, una mostruosità, giacché modalità di esistenza difforme dall'ordinario. È mancanza, che non necessariamente genera rimpianto; al contrario, è anche un frangente di disponibilità di elevato potenziale maieutico, capace di generare opportunità e avvenire. (Annalisa Metta, Il paesaggio è un mostro)
La vacanza è in realtà dove l'assenza si fa possibilità. All'interno di questo vacus/vago vive la mia prediletta.
La prediletta si manifesta in tutto ciò che non è il punto del fatto trattato, Durante il suo lavoro succedono un sacco di cose. trovo interessante osservare tutto ciò che accade nel suo contorno, in ciò che lascia indietro, in ciò che sceglie di non fare, guardando tutta la gestualità che serve per arrivare al punto.
Si mostra perché non può fare altro che esserci, come bere l'acqua, ad un certo punto per bere l'acqua bisogna introdurre l'acqua nel proprio corpo.
Molte cose non sono definibili, certo noi tuttə le sentiamo come voci di fantasmi che passano. Esse, invece, sono importantissimo in questo caso.
Andiamo a cercare la prediletta.
___
Pendant la période de résidence, le lieu secret du sabl sera exploré et un dévoilement extrêmement vivant sera introduit.
La résidence suivra une méthodologie de cartographie des paesaggi avanzati (paysages avancés)*. Ce qui caractérise ces paysages, c'est l'ambiguïté - le flou - d'être à la fois domestiques et sauvages, soignés et bardés. Les paesaggi avanzati* ne sont pas seulement des fenêtres naturelles ou urbaines, mais aussi des symboles de connaissance/transformation et de magie, les laboratoires expérimentaux, les épaves et les ruines.
* avanzato (avancé en italien):
1 - diamétriquement opposé à.
2 - 1) "ce qui reste", est superflu ou inutile parce que obsolète ou parce qu'on ne sait pas quoi en faire 2) ce qui est à l'avant-garde et représente le progrès des connaissances et des compétences, de capacités.
Pendant 3 semaines entre mi-septembre et fin octobre, le collectif 33km/h présentera une installation évoluant au fil de ses déambulations dans le quartier.
Le collectif développe tout au long de la résidence une réflexion sur l’esthétique de la trace par la collecte d’objets trouvés lors de leurs promenades et par leurs assemblages dans l’espace.
Désenchantés, privés de leurs fonctions, les morceaux d’architectures et objets trouvés sont ramenés à leur état brut.
Les différents points de vues des caméras donnent à voir les fragments d’intérieurs assemblés - un espace cryptique par un chaos de formes et de couleurs.
Les traces présentes sur les objets eux-mêmes racontent les histoires des espaces intimes de l’intérieur de nos maisons et leurs assemblages nous transcendent en tant que communauté en nous questionnant sur notre rapport quotidien à la matérialité de ce qui nous entoure.
Texte original en anglais
Nous sommes ici en tant que corps dans une pièce dominée par des murs droits et les yeux des caméras. Nous sommes venus pour manipuler l'espace, pour voir comment la pièce qui nous entoure se tord et se moule, tout en se transformant en un organisme numérique de relations rhizomatiques et fragmentées : une distorsion de vecteurs qui nous enferme en elle-même. Le corps devient alors une partie des murs - une partie de leur maille et une partie de leur grain.
The Grain Of The Wall est un projet de performance d'une semaine sur des expériences au carrefour des environnements tactile et virtuel.
Le 25 janvier à 13h (CET), Paul Fritz présente Twenty-First Century Folk, un film live d'environ 10 minutes sous les caméras de surveillance du sabl. Cette performance filmée fait honneur aux acteurs muets de l’espace du sabl. Présent tous les jours, 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, depuis plus de 2 ans, et ce, sans jamais avoir pu faire de pause. Les objets qui peuplent cette petite pièce méritent d'être au premier plan lors de la dernière résidence dans ce lieu. Pour la première fois, ils seront autorisés à se déplacer à volonté pour se dégourdir les jambes pendant une dizaine de minutes. Un mystérieux personnage semble être à l’origine de ces comportements anormaux…
Twenty-First Century Folk questionne l'émergence des légendes folkloriques au XXIe siècle. Le film établit un lien entre l'obscurantisme du Moyen Âge, contexte propice à la circulation des mythes, et l'ère du Global Village où prospèrent légendes urbaines, creepypastas, fake news et canulars.
« Imaginez un monde d'objets qui vous scrutent d'un air contrit. Votre voiture, votre yacht, votre collection d'art vous observent avec une mine lugubre et profondément désespérée. Vous pouvez nous posséder, disent-ils, mais nous vous dénoncerons. Et allez savoir quel type de créature nous reconnaîtrons en vous! » (1)
Les expositions virtuelles comme le sabl, qui sont nées du confinement, seront peut-être compromises cet hiver par une nouvelle crise, espérons que les pénuries d'électricité n'affecteront pas le live ou peut-être, il s’agira de finir en beauté, par une déflagration de l'image numérique avec le film Twenty-First Century Folk et d'entrer dans une nouvelle aire nomade.
(1) Hito Steyerl, « De l'art en duty free : L'art à l'époque de la guerre civile planétaire », Traduit de l'anglais, les presses du réel, 2021
Dans un espace blanc de type laboratoire, différentexs créateuricexs sont au travail. La matière vibre et dans des conteneurs en forme de pétales, les bactéries fourmillent, discrètement, alors que les humains dorment. Les fleurs ont quitté le vase, les matériaux se sont transformés, les formes métamorphosées. Le vase s’est lui-même peut-être évaporé. On se demande qui est résidentexs ici; le créé occupe uniquement la temporalité de l’éphémère. Ce qui vibrait s’est décomposé et va peut-être nourrir la naissance de la prochaine fleur.
En mettant leurs pratiques respectives en dialogue, Costanza Giorgi et Noémie Balazs conçoivent leur résidence au sabl comme une expérimentation en symbiose. Dans le laboratoire, elles sculptent en duo et exposent leurs propres artéfacts et créations. L’espace est ensuite ouvert aux matériaux eux-mêmes, qui, en tant qu’objets performatifs, changent d’aspect sous les yeux des caméras de surveillance. Les bactéries pullulent dans le liquide qui se trouve au sein des conteneurs en pétales. L’agar agar s’évapore pour révéler une trace sculpturale, elle-même colorée par ses habitants microscopiques. Des projections de traces et de réactions chimiques habitent les murs; des cadres de métal rouillés les décorent. Un gâteau en gélatine change d’apparence doucement, au rythme des fleurs qui sèchent. Les objets qui habitent l’espace échappent à tout contenant, toute restriction, tout contrôle. Leur évanescence résonne avec la temporalité du live. Iels sont de l’ordre de ce qui est créé, transformé, ce qui est déjà si loin et impossible à saisir. La matière circule continuellement dans et au travers des corps; en sympoiesis, nous sommes invitéexs à observer et écouter ses précieuses discrètes et silencieuses réactions chimiques.
«Overnight, very
Whitely, discreetly
Very quietly
Our toes, our noses
Take hold on the loam
Acquire the air.
(…)
We shall by morning
Inherit the earth.
Our foot’s in the door.»
Sylvia Plath, Mushrooms, 1960
«Sympoiesis is a simple word; it means “making-with”. Nothing makes itself; nothing is really autopoietic or self-organising.»
Donna Haraway, Staying with the trouble: Making Kin in the Chtulucene, Duke University Press, 2016, p.58
“For all we know, the crates could even be empty. It is a museum of the internet era, but a museum of the dark net, where movement is obscured and data-space is clouded.”
Hito Steyerl, Duty Free Art: Art in the Age of Planetary Civil War, Verso, 2017, p.83
Le sabl a déplacé ses caméras dans l’espace de l’exposition “Aux Abris” - exposition sur les abris de protection civile suisses prenant place à Lausanne (CH) - en suivant une réflexion curatoriale qui prend racine dans l’existence d’un service de protection dédié au patrimoine culturel et à la préservation des oeuvres d’art en cas de crise ou catastrophe : “La protection des biens culturels (PBC)”.
Dans l’originale salle des télécommunications de l’abri semble s’organiser un travail de surveillance et de préservation d’œuvres préalablement sauvées. Le personnel est parti prendre sa pause: différents artéfacts ont été laissés sur les bureaux, dont une liste d’inventaire regroupant diverses œuvres et leurs informations techniques. Sur l’un des bureaux, un écran est resté allumé. On y voit un panoptique de caméras de surveillance; quatre points de vue filment en temps réel une salle remplie de boîtes et d’emballages. Certaines boîtes ont été ouvertes ou partiellement ouvertes, laissant visibles différents détails des œuvres conservées à l’intérieur. La porte blindée de la salle de stockage des œuvres ne se trouve pas loin; les curieuxses tenteront peut-être d'y jeter un coup d'œil, ou d'entrer dans ce lieu où se trouve le trésor.
Dans son essai manifeste Duty Free Art, l’artiste et écrivaine Hito Steyerl traite des lieux extraterritoriaux - d’un point de vue légal - dans lesquels des oeuvres d’art sont préservées et non accessibles au public, tels que le port franc de Genève.
L’exemple de ces entreprises met en lumière différentes problématiques liées à notre rapport aux oeuvres d’art aujourd’hui: Est-ce qu’il s’agit d’art si le public ne peut pas y avoir accès? Est-ce qu’un objet est réellement un artefact de culture s’il reste en stasis, en immutabilité au-delà des processus dynamiques de la vie? Qu’est-ce que l’on cherche à préserver lorsque l’on place des œuvres d’art à l’abri - la culture dont elles font partie ou leur capital économique?
Dans le cas d’une situation de catastrophe où les œuvres d’art ont été mises à l’abri, on se demande où se situe la valeur des objets: Est-ce leur présence effective ou une forme d’aura liée à leur valeur symbolique et économique?
L’intervention du sabl dans l’exposition “Aux Abris” aborde toutes ces questions dans une volonté d’exploration des tensions entre sécurisation et privatisation; tensions qui apparaissent lorsque l’on comprend la culture comme un processus vivant et actif.
Inventaire des oeuvres
Artistes: Marine AEBISCHER, Yel K. BANTO, Antoine Félix BÜRCHER, Tim CASARI, Weiyu CHEN, Pauline CORDIER, Alan CROISSANT, Sebastián DÁVILA, Behzad DEHNO, Maël DUPRAZ NAYAK, Marc EICHER, Oriane EMERY, Laure FEDERICONI, Paul FRITZ, Sylvain GELEWSKI, Justine Stella KNUCHEL, Nacoca KO, Xenia Liv LANDOLF, Sebastian LENDENMANN, Eva Talesia MASPOLI, Ricardo MELI, Lucas
MORETTI, Elio MUELLER, Ophelie NAPOLI, Yan PAVLIK, Stéphane Nabil PETITMERMET, Nicolas PONCE, Donat PREKOROGJA, Louis REBETEZ, Simon SALAZAR, Lea SBLANDANO, Charlotte SCHAER, Jessie SCHAER, Virginie SISTEK, Levin STETTLER, Lyndon STÜCKLIN, Emilie TRIOLO, Kirill TSCHELUCHIN, Lou-Anna ULLOA DEL RIO, Elsa WAGNIÈRES, Pascal WEIDMANN, Balthazar ZIN
Une expérience dans une pièce en dehors des murs, des portes et des fenêtres. Tourner en cercles, regarder autour, scruter, passer à l'action jusqu'à ce qu'on l'aperçoive d'une vue d'oiseau. La poussière se mêle à d'autres particules, s'accumule dans le mouvement et les visions se confondent avec les souvenirs.
En tant que site industriel, la région de Manegg contient des empreintes, des traces et des artefacts laissés par d'autres personnes qui y ont passé du temps. Je remonte cette histoire, dépose mes propres traces et en j'y aligne différents cadres temporels. La mémoire et l'apparence du lieu sont le matériau de ma résidence.
En utilisant des objets trouvés, je plie la mémoire du matériau et change les structures des toiles de fond. Les méthodes de moulage seront importantes car je remodèle le corps donné, je le transforme. Je prends des mesures dans les instances qui pourraient rendre la transition possible. Le portail qui apparaît lorsque l'on navigue suffisamment loin dans une structure est la clé de l'expérimentation, en y passant à travers, on entre dans un moment de transition.
Instructions de base:
La pièce doit être activée pour fonctionner.
Lorsque l'on travaille et que l'on quitte la pièce, celle-ci est modifiée en fonction de son utilisation.
La pièce elle-même est considérée comme un espace sauvage.
Calendrier:
Première étape.
Exploration du dispositif et des environs.
Comprendre les caméras et la perspective.
Apporter du matériel et trouver les premiers objets.
Passer du temps avec les objets.
Deuxième étape.
Manipulation de l'espace et du matériel trouvé.
Première expérience.
Naviguer autour.
Troisième étape.
Manipulation des expérimentations, réflexions sur les étapes de production précédentes.
Immersion totale dans la pièce.
Production, test et assemblage des pièces.
À venir.
Durant une semaine, les caméras du sabl nous montrent des moments dans le studio.
La pratique sculpturale d’Ophélie Napoli se concentre sur la coexistence de comportements organiques ou aléatoires à l'intérieur et autour de formes structurelles. Utilisant le post-minimalisme comme point de départ, l’artiste combine des matériaux artificiels avec des formes chaotiques dans le but de dépasser un rapport anthropocentrique avec la matière.
Une partie de ses préoccupations concerne l'état d'esprit du protagoniste de notre espèce dans un monde où nous agissons clairement comme des parasites. Par la destruction et la réparation, l’artiste embrasse les blessures de notre expérience collective défiant toute notion de progrès.
Ophélie Napoli (6 septembre 1998, Zurich) a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l'Université d'Édimbourg en 2022. Son travail a été présenté dans plusieurs expositions collectives et individuelles à l'échelle internationale : Eclectique x ArtBeiTon (@ Griessmühle, novembre 2019, Berlin), Barnacle Dust and Amber Rocks (@ ECA Sculpture Court, mars 2022, Édimbourg), Spare Rib - Paradise Lost (@ The Caves, février 2022, Édimbourg), My Guts on your Table (@ Keller in Zeughausstrasse 31, août 2023, Zurich).
Les corps habitant·e·x.s modulent les espaces-temps. Grilles, silhouettes, mouvements comme des amas d’espaces et de temps particuliers; les images agissent comme des lieux à part, des toiles qui évoluent.
Dans le cadre de l'exposition TEMPS / ZEIT / TEMPO / TIME, le sabl explore l'évolution de l’espace d'exposition et sa nature temporelle, permettant aux spectateurs d'assister au montage, à la progression et au démontage en temps réel. les caméras de surveillance offrent différentes perspectives sur l’Arsenalt, révélant des activités et des accalmies, le tout dans un flux continu en direct. L’exposition se présente comme une durée faite de gestes et d'interactions sociales ; la mise en évidence de ses processus révèle sa complexité et les différentes manières d'y exister en tant qu'agent, technicien·e·x, spectateur·ice·x, œuvre d’art, objet, animal, végétal et insecte.
Le sabl cherche à exposer ce qui est généralement caché, en révélant le processus de construction et en rendant visible ce qui est inaccessible. Cette approche est en accord avec sa mission de mettre en lumière le travail des artistes. Pour la durée de l’exposition, EDC a donné à l'artiste Gunflamm une résidence dans une pièce séparée inaccessible au public. L'une des caméras du sabl est placée dans cet espace; le dispositif permet ainsi au moment de présentation et celui de production de se joindre.
Gspürsch eus?
Mir sind da.
Immerno.
Eus gits sit langer langer Ziit.
Mir ghöred niemertem.
Du findsch eus i de Bergä.
Det bewegemer eus zwüsche Quellä, Flüss, Seä,
zwüsche Gipfel, Stei und Wälder,
zwüsche de Nacht- und Tagwese.
Jetzt gseht eus niemert meh.
Es isch ebe mal e Ziit cho wo mer eus nüme duldet het.
Mir sind verjagt worde, wo immer mir uftaucht sind, und
hend eus drumm meh und meh unter d`Stei
zruggzoge.
So isches cho, dass mir vergesse gange sind.
Au wenn du eus no nie gseh hesch,
simmer immerno da.
––––
Avec Es Meitli het welle z’Tanz goh (von «Der Tüfel a’s Tänzer») Sophie Germanier et Dustin Kenel partent à la recherche de traces d'anciennes danses en Suisse. A partir du 14e siècle, la danse a été réglementée dans toute la Suisse par des mandats sur les mœurs et la danse a été interdite dans tout le pays.
Mais qu'en était-il avant cette interdiction de danser ? Quelles étaient les danses d'antan ? Et où sommeillent-elles encore aujourd'hui ?
Sophie Germanier et Dustin Kenel poursuivront leurs recherches à marytwo, à Lucerne, dans le sabl. Non pas seul·e·s, mais avec Wurm (vers de terre). Dustin Kenel et Sophie Germanier ne cesseront d'interroger Wurm sur les anciennes danses aujourd’hui oubliées. Car Wurm sait tout. Wurm peut se faufiler à travers les couches temporelles de la terre, il peut digérer les informations, les actualiser et les traduire. Wurm n'est pas seulement cette petite créature glissante dans le sol, mais aussi vous, spectateur·ice·x·s, complices et critiques. Vous êtes aussi Wurm.
Nous attendons avec impatience vos contributions et vos conseils, vos souvenirs, vos visions et vos réflexions sur les danses avant l’interdiction de danser du Moyen-Âge.
Écrivez-nous à tout moment à l'adresse suivante : sophie.germanier[at]gmail.com
Soutenu par: FUKA-Fonds Stadt Luzern
De tout, partout, tout le temps, pendant et après, voilà.
L’idée c’est.
Cracher sur l’anti-pop
Faire des machins avec ses doigts sur des machines.
à propos d’être anti-anxieux
Faire des jolies poésies dans des jolies boucles, dans des méchantes basses.
Provoquer le risque
Un risque sans doute avec le bon vieux chien.
Concrètement.
Un espace blanc et lumineux accueille de la musique, du son, des samples, un personnage, des micros, des instruments, du non-savoir-faire.
Pour travailler sur un fluide élastique qui vibre.